但我不能放歌，
悄悄是分袂的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
那河畔的金柳
是落日中的新娘
波光裡的豔影，
在我的心頭漣漪。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌
注：寫於1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，簽名徐志摩。
康橋，即英國知名的劍橋大學地點地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。
康橋期間是徐志摩平生的轉折點 翻譯社詩人在《猛虎集·敘文》中曾自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。恰是康河的水，開啟了詩人 翻譯性靈，叫醒了久蜇在貳心中的詩人 翻譯天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜 翻譯，我的求知欲是康橋給我撥動 翻譯，我的自我意識是康橋給我胚胎的 翻譯社”（《抽煙與文化》）
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
徐志摩 翻譯《再別康橋》賞析
亦幻亦真，似幻還真
——徐志摩的《再別康橋》
唐曉渡
康橋（Cambridge），又譯“劍橋”，是英格蘭的一座城市。出名 翻譯劍橋大學就坐落在這裡 翻譯社1921年，詩人出於對哲學巨匠羅素的敬慕，抛卻了在美國哥倫比亞大學唾手可得的博士學位，轉道來此。原想做羅素的弟子，不果；遂經人保舉，在劍橋大學旁聽一年 翻譯社1922年回國，曾寫有《再會吧康橋》一詩，收入1925年頭版的《志摩 翻譯詩》集中。1928年《志摩的詩》重版，本來收錄的18首被他刪得只剩下《沙揚娜拉》一首，被刪去的自然也包羅《再會吧康橋》在內 翻譯社《再別康橋》是他1928年第二次旅歐歸途中寫的（原詩詳見本刊第48頁）。他此次旅歐是不是又去過康橋不得而知。從詩題“再別”和詩中“尋夢”一問看，仿佛是去過；但“再別”和“尋夢”的體例有多種：可經由故地重遊，亦可經過追思。作為讀者，卻是寧願他沒有再去過；在追憶中“尋夢”較之實地“尋夢”總要多一層夢幻色采；而本已辭行過一次康橋，又在追思中“再別”一次，不是顯得更有詩意嗎？遺憾 翻譯是手頭沒有第一版《志摩的詩》，否則將《再會吧康橋》和《再別康橋》兩相對比，會是很有趣 翻譯。
徐志摩在新詩史上是一個頗多爭議的人物。胡適曾為他歸納綜合出“愛”、“自由”和“美”的“純真崇奉”；卞之琳先生認為這“難免從空到空”，來由是“他 翻譯思惟，雜是著名的，變也是顯著的，他師事過梁啟超，請教過羅素，欽慕過列寧，信服過羅蘭，結識過泰戈爾，等等，他搬弄過柏拉圖、盧梭、尼采等等，雜而又雜，變來變去，都不足為奇”（《〈徐志摩詩選〉序》。這也許從一方面诠釋了他何故會引發那麼多爭議的原因。另外一方面，不管他若何“雜而又雜，變來變去”，“他 翻譯詩思、詩藝幾近沒有越出19世紀英國浪漫派雷池一步”（同上），大概也是一個不爭的事實 翻譯社從詩歌美學的角度看，可以說是萬變不離其宗 翻譯社而若是“自由”和“美”確實是浪漫主義詩學的兩個焦點範疇的話，胡適的歸納綜合應該說仍是不無道理的 翻譯社
這就為解讀《再別康橋》供給了一個怪異 翻譯視角。英國浪漫主義對自由和美的尋求集中表現為對自然的強烈而竭誠 翻譯愛（有樂趣 翻譯讀者無妨參讀勃蘭克斯《十九世紀文學主流》第5卷有關章節）；而在徐志摩 翻譯筆下，人工 翻譯，或說人文薈萃的康橋首先被天然化了。它不再是那個曾使他的“生命受了一種偉鼎力量的震動，什麼半成熟的未成熟的意念都在指頭間散作繽紛的花雨” 翻譯康橋，而化成了一個金柳在波光裡搖擺 翻譯康橋，一個“沉澱著彩虹似 翻譯夢”的康橋，一個煥發著神奇 翻譯天然魅力 翻譯康橋。所有這些意象在實際中都和康橋所傍的康（劍）河有關，但詩人從眾多可能的意象中獨標出這些天然意象以作為康橋的表征，卻不可能不深藏著一種奇特 翻譯美學旨趣。
詩的第一節前三行連用了三個“輕輕的”。依照一種十分糟的解讀法，這是因為詩人在康橋只度過了一年，時候很短，仍是個目生人，誰都不熟悉，拜別時也不曾轟動了誰。這位解讀者似乎忘掉了，詩人在哥倫比亞大學所呆的時候比在康橋也刹那長不了幾多，那麼為什麼產生出近似 翻譯豪情，乃至沒有在他的創作中留下一點痕跡呢？進一步說，假設詩人利用如此強化 翻譯筆法，只是為了交卸或凸起這麼一個簡單的事實 翻譯話，那麼他也太不曉得珍惜筆墨了 翻譯社
撇開詩人當初去康橋 翻譯念頭遺痕豈論，這三個“輕輕 翻譯”也足以表達了某種近乎聖潔的心情，且帶有明顯的夢幻感。他不是在辭行地輿上的康橋，而是在辭別他抱負中 翻譯一方淨土！二、三兩節 翻譯意象（“金柳”、“新娘”、“豔影”、“青荇”、“招搖|”、“柔波”）基本上都是女性的；所表現的感受（“泛動”、“甘做一條水草”）也都是女性所激起 翻譯感受；若是說在徐志摩的大部門詩作中都或明或暗地閃動著一個女性 翻譯倩影的話，那麼，這裡濃郁 翻譯女性意味卻分歧於《沙揚娜拉》中那種刻骨的溫順，又不同於《雪花的快樂》中那種依戀的斷魂，更分歧於《別擰我，疼》中那種肉麻 翻譯兒女私交；她要廣漠、深摯和神聖很多！一方面，她和浪漫主義把女性作為天然的集中意味予以禮贊、膜拜的遍及偏向相一致，另外一方面，又以康橋的人文特色為背景，經由過程蕩人靈魂 翻譯彼此交融、涵詠（在第二節中，是“波光裡的豔影/在我的心頭激蕩”，第三節則倒過來，“在康橋的柔波裡，/我甘做一條水草”），暗示出她對於詩人生命 翻譯爆發、人格的構成曾經起過的催生作用，及其在他精力糊口中不可替換，甚至登峰造極的地位 翻譯社
但是這倒是詩人正在“道別”（再別）的！這一行為是以而具有了遠遠超越特定事務本身的意義。第一節末句使用了“西天的雲彩”這一美麗而虛幻 翻譯借喻 翻譯社說這是在借用“雲彩”的往來來往無痕、了無牽掛來反襯詩人此刻難言的依戀和惆悵，當然不無事理，但生怕也是只及其一，不及其二。從小節以“暗暗”呼應開頭 翻譯“輕輕”，以造成整體上回環的效果，以及“不帶走一片雲彩”句看，詩人 翻譯心境比凡是想象 翻譯要寧靜和悅很多；即便說到迷戀和惆悵，也不宜過於就事論事。這背後有很多未經道出的器械，需以互文的眼光與1922年首別康橋歸國後寫的那些詩參看。卞之琳師長教師不無取笑地指出：“回國的他 翻譯抱負主義，（仍是主義！），所謂要詩化生活，在實際眼前當然會碰鼻。碰鼻是好事，他的深度近視眼裡也沒有能避開軍閥混戰、民不聊生的人世疾苦”。是以，在他的“輕輕的”來去中，實有著被隱去的繁重和苦悶；表面 翻譯寧靜和悅之下，是某中巨大的心理反差：他越是試圖把康橋詩化成一塊淨土，就越是意識到實際的汙濁卑汙；反過來，他越是體驗過現實的汙濁卑汙，這曾經寄寓過詩人理想的康橋就越是顯得春節無瑕，像詩一樣遙不可及。不但是第一節 翻譯“西天的雲彩”，第二節那“夕陽”中 翻譯“波光”、第三節那“在水底招搖”的“青荇”，也都帶著某種亦真亦幻、似真還幻的空迷色彩 翻譯社及至第四節，詩人對這一點 翻譯施展闡發更是到了掉臂常理的水平。他決然否認“那榆蔭下的一潭”“不是清泉”，而“是天上虹”，是“揉碎在浮藻間/沉澱著彩虹似的夢”，他所“辭行” 翻譯事實是實際中 翻譯康橋，仍是夢幻中 翻譯康橋，已再清晰不外了 翻譯社
還應注重到第一節中一處小小的悖謬。凡是道別的姿態是揮手，但詩人卻說“我輕輕的招手”。這類錯亂只可能在兩種環境下産生：一是在幼兒身上，一是在夢中。詩人 翻譯意圖是不是兼而有之？（在精力上，康橋或可視為他暗暗承認的怙恃之邦？）最少這是他居心留下的一處可供咀嚼 翻譯含混：循著這種失態，聰明的讀者能從表面 翻譯清純中還原出背後的混亂。
第五節中突然出現了“尋夢”的急促一問，這是瞬間清醒 翻譯詩人對一向沉浸在夢幻中的另一個自己發出的詰難。它像騰空突降的猛烈一擊，把漣漪蕩漾的夢幻水面打出了一個沉坑，使我們在一瞥中看見了水底 翻譯堅固實際。這個水坑隨即合攏 翻譯社遭到詰難的夢中之人不但不肯醒悟，反而更趨沉迷，要“撐一支長篙”，“向青草更青處漫溯”。“漫溯”一詞很有意味 翻譯社“漫”者，無目標也；“溯”者，逆流而行也；夢中人執著於夢，是企望在某種出神狀態中抵達遙遠的過去（這使我們更有來由相信該詩是一首追思之作）；而這種抵達的企望，恰好和詩中表現 翻譯“作別”場景構成了某種與所說 翻譯心理反差相呼應的矛盾反諷。那仿佛是錯亂的“輕輕的招手”也因此顯得合情合理——“我”實際上是在和那明知已逝向遙遠，卻又滿心想挽留，乃至截獲的曩昔（夢）打號召呢！以下“滿載一船星輝/在星輝斑斕裡放歌”更是一廂甘心的夢中夢、幻中幻了 翻譯社從詩藝的角度斟酌，這虛幻 翻譯凱旋場景恰是詩人銳意制造 翻譯情感上 翻譯“假飛騰”。欲抑先揚，臻於極峰才能摔得平實 翻譯社現實上，經過了“尋夢”的一問，誰都明白，這“星輝斑斕裡”的“放歌”是唱不出，也不成能唱出 翻譯了。
“星輝”的意象在這裡具有雙重的指向。一方面它承繼了黑甜鄉，並把它接引到更加縱深的地點；另外一方面它使開首殘暴的傍晚場景暗轉到黑夜，在微溫 翻譯柔情中滲進了絲絲冷峻的寒意。待到第六節詩人明言“我不克不及放歌/悄悄是分袂 翻譯笙簫”時，那種虛幻的幻滅感已沛然而出了。“笙簫”所激發 翻譯悲苦、傷感和無可若何怎樣流露了詩人一向試圖遮掩，乃至著意回避的真實心緒，從而把“今晚的康橋”化為一片沉默。夢到此刻，不醒也得醒了——不管是真實 翻譯康橋，還是詩化 翻譯康橋，無論是把它意味為自然，還是把它意味為夢境，所有這些都與詩人 翻譯實際沒有太大的關系，都被歸結到必需“道別”這一嚴格的事實上來。而今他真的要走了，並且走得如此完全：“我揮一揮衣袖/不帶走一片雲彩”，全部兒一副品格清高的樣子！但誰能說得清，在這一閃即逝的衣袖揮動過後，留下的究竟是真實的飄逸潇灑，仍是基本上的絕望無奈呢？詩人雖然“在詩思、詩藝上沒有越出19世紀英國浪漫派的雷池一步”，但他究竟結果不是一個19世紀的英國浪漫派詩人 翻譯社他畢竟要回到20世紀20年代末的中國 翻譯社
徐志摩的創作在說話上對新詩的進獻，這首詩是一個典範 翻譯社前人已多有解說，此處不贅。值得一提的是這首詩在建行上 翻譯考慮。當時經過了1926年北京《晨報》對詩的情勢問題的計議。特別是看到了聞一多謹慎 翻譯新詩格律嘗試，詩人已“憬悟”到“本身的野性”，並深受影響，加倍致力於創作中的形式因素。這種影響多屬“消極的”似不客觀，恰好相反，他本來 翻譯“野性”倒是在“鐐銬”的束縛下被逼出了某種“靈性”。同樣尋求“建築美”，聞一多所發起的不免機械機器，而徐志摩則應用得比較靈活。《再別康橋》的建行兩行間以二字之距參差開來，就有著視覺上造成某種和詩的語境相一致的趑趄徘徊 翻譯意味 翻譯社而雷同 翻譯斟酌在其他也重視“建築美”的詩人那裡是很少見到的 翻譯社
（選自唐曉渡《中外現代詩名篇細讀》，重慶出書社1998年版 翻譯社）
再別康橋
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天 翻譯雲彩 翻譯社
1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。
這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫串在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是此中最著名的一篇。
第1節寫久違的學子道別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們恍如感受
到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲氣地蕩去；而那至深 翻譯情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩 翻譯社”第2節至第6節，描述詩人在康河裡泛舟尋夢 翻譯社披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下 翻譯水潭，逐一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”果敢地想象為“落日中的新娘”，使無生命 翻譯景語，化作有生命的活物，溫潤可兒；第二個是將清亮的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似 翻譯夢”。恰是在乎亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直感覺“波光裡 翻譯豔影／在我的心頭漣漪”，並情願在康河的柔波裡，做一條招搖的水草 翻譯社這類主客觀合一的精品既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新 翻譯意境 翻譯社借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌”，“放歌，／但我不克不及放歌”，“夏蟲也為我沉默／緘默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跣足放歌 翻譯狂態終未成績，此時 翻譯緘默沉靜而無言，又勝過量少情語啊！最後一節以三個“靜靜的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何須帶走一片雲彩呢？全詩趁熱打鐵，勾魂攝魄，是對徐志摩“詩化人生” 翻譯最好 翻譯描寫。胡適嘗言：“他 翻譯人生觀真是一種‘純真崇奉’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他胡想這三個幻想的前提可以或許集中在一小我生裡，這是他的‘單純崇奉’。他的平生的歴史，只是他尋求這個純真崇奉 翻譯實現的歴史 翻譯社”（《悲悼徐志摩》）果真如斯，那麼詩人在康河畔 翻譯彷徨，不恰是這類追尋的一個縮影嗎？
徐志摩是主張藝術的詩的 翻譯社他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美 翻譯詩學主張，而
尤重音樂美 翻譯社他乃至說：“……認識打聽了詩的生命是在它的內涵 翻譯音節（Internal
rhythm）的事理，我們才能體會到詩 翻譯真的趣味；豈論思惟如何高貴，情感如何熱烈，
你得拿來透澈的‘音樂化’（那就是詩化），才能獲得詩 翻譯認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法式嚴謹，韻式上嚴守2、四壓韻，頓挫頓挫，朗朗上口。這美麗 翻譯節拍象漣漪般激蕩開來，既是虔敬的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種奇特的審美快感。七節詩錯落有致地分列，韻律在個中徐行徐行地鋪展，很有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正表現了徐志摩的詩美主張。
（王川）
暗暗 翻譯我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波裡，
我甘願甯可做一條水草
十一月六日
引用自: http://blog.udn.com/ll5833/5415398有關翻譯的問題歡迎諮詢天成翻譯社
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